zum CD Index ●>>   <<● Seite ●>>

Ansgar-Manuel Stein, der "elektrische Didger" schuf mit Joss Turnbull das erste Didgeridoo-Hör-Spiel und packte gleich noch feinstes Artwork drumherum.

Das Didgeridoo- und Graphik-Meisterwerk

Noch viel zu wenig Aufmerksamkeit hat dieses Werk von Ansgar-Manuel Stein bekommen: Obwohl wir stramm auf die zweite Auflage zuwandern, kann seine Exklusivität gar nicht genug betont werden.

Er trommelt und prasselt, es hämmert und sirrt, es gluckert und klopft, es rauscht und tanzt: Regen in 19 Kompositionen für Didgeridoo und Perkussion umgesetzt aber eigentlich: Ein Didgeridoo-Hör-Spiel von einer guten Stunde Dauer.

Was unterscheidet diese Didgeridoo-CD von anderen Didgeridoo-CDs? Mal davon abgesehen, das Ansgar fraglos einer der schnellsten und präzisesten Didgeridoospieler der weltweiten Szene ist, liegt mit Regen eines der ersten echten Konzeptalben vor. Die Wirkung dieses Projektes entfaltet sich nicht, in dem man die Stücke einzeln hört und beurteilt. Es ist unbedingt zu empfehlen, eine ganze Stunde lang abzutauchen und nach Möglichkeit beim Hören die Augen zu schließen. Denn die einzelnen Stücke für sich wirken manchmal unruhig und zu dynamisch. Doch durch das Gesamthörwerk wird deutlich: Hier hat nicht nur ein Didgeridoomeister gezaubert, hier haben zwei Musiker einen Bogen gespannt, der sich erst im Hören des Ganzen löst.

Die Musiker - Der Graphiker

Ansgar-Manuel Stein ist als eine der schillerndsten Gestalten der internationalen Didgeridooszene bekannt, ja berühmt. Lange hat der Meister der kreativen Didgetöne zusammen mit Percussionspezialist Joss Turnbull an diesem Werk getüftelt.

Ein Meisterwerk der Didgeridoo-Musik, ja vielleicht das erste Projekt, in dem das Didgeridoo wirklich als Musikinstrument und nicht als Soundeffekt in seiner ganzen Kreativität ausgelotet wurde. Manchmal ist es kaum noch zu glauben, das da ein Didgeridoo spielt. Ansgar hat einen kühlen Spielstil, ich nenne ihn seit diesem Projekt den „elektrischen Didger“.

Newcomer Joss Turnbull als perfekte Percussionerweiterung von Ansgars kreativem Spiel zaubert – ebenfalls rein akustisch- vom Feinsten ganze Sturzbäche schönster Rhythmussalven. Dazu ein graphisch exklusives Buch mit raffinierten Zweifarb-Silberdruck-Graphiken zum Thema „Regen” im Format 245 x 145 mm

Willommen in der Celtic Lounge, wo sich das Flair der keltischen Musiktradition mit modernen Chillout-Sounds mischt! Erleben sie hier die faszinierende Stimmung, die sich ergibt, wenn moderne, traditionelle und archaische Elemente in der Musik aufeinander treffen und die Phantasie des Hörers in die Welt der Sagen und Mythen lenken.
Ambient- und Instrumentalkünstler der Extraklasse, sowohl etablierte Namen (darunter Alquimia, Gary Stadler, Gandalf, David Gordon) als auch in der Szene heiß gehandelte Newcomer, haben zu dieser Compilation beigetragen, die von den Gordon Brothers (Buddha-Lounge, Cafe de Luna) mit viel Liebe und großer Kennerschaft in einen makellosen Mix gewandet wurde. Bezaubernde Songs voll sehnsüchtiger Melodien wechseln sich darin ab mit vielschichtigen und atmosphärischen instrumentalen Landschaftsbildern. Eine Stimmung von märchenhafter Schönheit prägt diese wunderbare Kollektion – der ideale Soundtrack für die stilleren Stunden.

Besetzung:
Terri Lyne Carrington - drums
Herbie Hancock - piano
Greg Kurstin - piano
Gary Thomas - saxophones
Wallace Roney - trumpet
Terence Blanchard - trumpet
Kevin Eubanks - guitar
Paul Bollenback - guitar
Jeff Richman - guitar
Danny Robinson - guitar
Bob Hurst - bass
Malcolm-Jamal Warner - bass & spoken word
Katisse Buckingham - soprano saxophone
Ed Barguiarena - percussion
Darryl “Munyungo” Jackson - percussion

Wenn sie über ihre lebenslange Begeisterung für den Jazz spricht, verweist Terri Lyne Carrington auf Herbie Hancock und Wayne Shorter, erinnert daran, dass diese Musiker sagten, sie spielten nicht Töne, sondern sie spielten das Leben. In der Tat schließt auch ihre eigene Musik tiefe Lektionen über unser gesellschaftliches und privates Leben mit ein, über das historische Geflecht, aus dem wir hervorgegangen sind, und darüber, wie wir uns aus ihm befreien können und es gleichzeitig weiterbefördern.

'Jazz is a Spirit' vermittelt Terris komplexe Verbundenheit mit der Tradition - in der sich großer Respekt für ihre Vorgänger mit der Herausforderung verknüpft, neue Gebiete zu erschließen. Wenn der Meister-Drummer Papa Jo Jones während der zweiten von Terris verblüffenden Kompositionen für Solo-Schlagzeug auf dieser CD spricht, dann evoziert er dabei seine eigenen Zeitgenossen, Musiker, die etwas weitergegeben haben, und spricht die Warnung aus, dass die Straßen der Zukunft - die Straßen der Freiheit, die Terri gewählt hat - nicht leicht zu gehen sind.

Terri Lyne Carrington hat die Fertigkeiten, die sie heute als herausragende Größe des zeitgenössischen Jazz- Schlagzeugs ausweisen, schon während ihrer Jugend entwickelt und mit Schliff versehen - zu Zeiten, als sie mit Musikern wie Clark Terry, Oscar Peterson, Rashaan Roland Kirk, Dianne Reeves spielte, oder später in Auftritten mit Pharoah Sanders, James Moody, Cassandra Wilson, Lester Bowie und Stan Getz. In den letzten fünfzehn Jahren hat sie an einer eindrucksvollen Karriere geschmiedet - als Bandleaderin, als Begleiterin (mit zeitgenössischen Künstlern wie Al Jarreau und David Sanborn genau so wie mit großen Jazzern wie Wayne Shorter und Herbie Hancock), als Komponistin, Arrangeurin und Produzentin.

Während dieses Prozesses hat sie aufregende Begegnungen von Tradition und Avantgarde, von Klassischem und Populärem, von Jazz, Funk und Rock auf die Bühne gebracht.

'Jazz is a Spirit' macht deutlich, dass sie enge Kategorien ablehnt ("Als Kunst der immer wiederkehrenden Momente reiner Kreativität ist Jazz ein Sich-Gehen-Lassen innerhalb von Grenzen, das logische Zersetzen von etwas, das du für unverrückbar hältst"). In der Tradition von Schlagzeugern wie Max Roach und Jack DeJohnette ist Terri ein starker Anker für die Rhythmusgruppe und befreit das Schlagzeug gleichzeitig von ihr, damit es die Reiseroute ausgeben kann. Nachdem sich ihr Herbie Hancock, Kevin Eubanks, Gary Thomas und Bob Hurst in einer spukhaften Hommage an Wayne Shorter angeschlossen haben, taucht das Schlagzeug als Reiseleiter wieder auf, der den Weg von Ost nach West, von der Vergangenheit durch die Gegenwart in die Zukunft vorgibt.

Terri Lyne ist all jene abgedroschenen Charakterisierungen ihrer Musik wahrscheinlich gründlich satt, die sich vor allem in Zusammenhang mit ihrem Geschlecht in Ehrfurcht ergehen. "Ouuuh Mann, die hat was drauf! Die ist gut, Mann! Dieses kleine Mädchen kann aber spielen!": Als Dizzy Gillespie das über die damals noch extrem junge Musikerin sagte, meinte er damit nicht unbedingt, dass er von einem jungen Mann mehr erwartet hätte.

TERRI LYNE CARRINGTON - Veröffentlichung: 25. Februar 2002 ::: Wie die Musik auf dieser CD absolut klarstellt, hat Terri die Art, wie wir über Frauen im Jazz denken, grundlegend geändert; und damit auch die Art, wie wir über Jazz denken. 'Jazz is a Spirit': In der Tat ist Jazz eine geistige Kraft, und dank Terri Lyne Carrington löst sie sich immer mehr von ihrer ausschließlich männlichen Geschichte. In jüngster
Zeit wurde viel über Jazz und Demokratie gesprochen. Die führenden Teilnehmer dieser Diskussion täten gut daran, Terri Lyne Carrington genau zuzuhören. Ihre Musik sagt alles. Angela Davis

<<● Seite ●>>

| Home Woodroot music.web.radio |
Diesen Link bitte nur benützen, falls Sie von einer Suchmaschine aus auf dieser Seite landen.